Tecniche di colorazione

Indipendentemente dalla tecnica impiegata, che sia tradizionale o digitale, ad acquerello o con colori a olio, uno dei sistemi più utilizzati per colorare un’illustrazione è quello delle “velature”. E’ lo stesso metodo pittorico che seguivano anche gli artisti del Rinascimento, come Leonardo da Vinci, Antonello da Messina o Giovanni Bellini. Per prima cosa, ovviamente bisognerà effettuare il disegno a matita che, nel caso del fumetto, solitamente viene ripassato con l’inchiostro di china o con un pennarello nero, come abbiamo spiegato nel capitolo dedicato. Osservate i passaggi realizzativi in quest’illustrazione dedicata al personaggio Comandante Mark¹.

Il passaggio successivo consiste nell’aggiungere le ombre all’immagine. Per capire dove siano le zone ombreggiate e dove quelle illuminate decidete innanzi tutto da che parte proviene la luce. Per esempio dall’alto a destra. Potreste anche definire se la fonte di luce è il sole o una luce artificiale, questo per conferire un’intonazione particolare alla figura, ma per il momento soffermiamoci su un esempio semplice. Se la luce arriva dall’alto a destra le ombre saranno in basso e a sinistra.

Colorate le zone più buie dell’immagine con un colore blu scuro, abbastanza trasparente, per non coprire il disegno sottostante. Se state colorando con il computer potete impostare il livello delle ombre sul metodo di fusione “moltiplica” e controllarne il valore di trasparenza attraverso “Opacità”. Questo passaggio vi permette di controllare la tridimensionalità delle forme, facendo emergere alcuni dettagli o alcune figure che lascerete più chiare rispetto ad uno sfondo scuro. Impostando il disegno su un foglio colorato (solitamente una terra rossiccia che crea un buon contrasto con il colore blu delle ombre), potete aggiungere dei tocchi di colore chiaro nelle zone più illuminate.

L’ultimo passaggio consiste nel dipingere il colore delle varie zone effettuando una colorazione più o meno realistica e più o meno pittorica in base alle vostre scelte espressive. Seguite i toni del chiaroscuro definito nel passaggio precedente.

Note: